Fotografia editoriala. Setari pentru camera foto si distinctii necesare

Fotografia editoriala este cel mai popular tip de fotografie din industrie. Are radacini adanci in jurnalism, moda, apare mereu in presa, in online, alaturi de texte si sustine fiecare text. In articolul de astazi ne-am propus sa lamurim conceptul de fotografie editoriala si sa oferim setarile ideale pentru fotografia perfecta.

Fotografia editoriala reprezinta imaginile, fotografiile pe care le vedem alaturi de text in print sau online. Scopul sau este sustinerea textului, conturarea unei povesti, unui fir narativ vizual, cu accent pe crearea unei atmosfere anume, pe setarea unui ton anume.

A nu se confunda cu fotojurnalismul. Fotografiile editoriale sunt create doar pentru a sustine textul, povestea din paginile unei reviste, unui articol online. Subiectivitatea e mai mare decat in cazul fotojurnalismului, poti crea o fotografie editoriala in maniere mai creative decat o puteai face in fotojurnalismul clasic. Mai toate revistele si publicatiile au reguli stricte legate de compozitie, de procesare in cazul fotojurnalismului, reguli ce nu se aplica in situatia fotografiei editoriale.

Alta distinctie importanta e cea dintre fotografia editoriala si cea comerciala. Fotografia comerciala e gandita pentrua  vinde, pentru a ajuta la vanzare, marketing, o vei vedea in reclame, brosuri, prezentari, site-uri de prezentare. Stilul e mai formal la fotografia comerciala, la fotografia editoriala stilul e spontan, ceva mai subiectiv. Depinzi si de licente la fotografia comerciala, de permisiuni legale obtinute de la cei ce apar in poze. Si la fotografia editoriala ai licentiere ca sa folosesti mai departe, sa oferi drepturile de folosire, fotografiile editoriale se pot vinde la randul lor.

Se discuta si despre mai multe tipuri de fotografie editoriala-subgenuri.

• Portret-axat pe persoana din fata camerei foto, fotografia e realizata in mediu controlat, studio, natura, interactiunea cu mediu e limitata totusi in timpul sedintelor foto;
• Lifestyle-axat pe situatii din viata de zi cu zi. Nu se folosesc in stiri, nu sunt despre evenimente curente, sunt ceva mai personale;
• Fashion, moda-axat pe modele, tendinte actuale in moda. Conteaza hainele, tinuta, accesoriile;
• Travel, calatorii-axat pe dezvaluirea culturilor, peisajelor din jurul lumii;
• Alte subgenuri relevante-mancare, produse, fotografia editoriala conceptuala.

Fotografia editoriala este un mix alt subgenului lifestyle si fotografie documentara. Scopul final e mereu povestea unei culturi diferite prin elemente vizuale clare si nu dezvaluirea vietii domestice a propriei culturi.

Dincolo de aceste definitii si distinctii, fotografia editoriala trebuie realizata intr-un anumit fel ca sa fie si valoroasa.

Pentru fotografia editoriala se folosesc cele mai bune camere foto si obiective foto, un trepied neaparat. O camera foto DSLR full frame e perfecta, la care se adauga obiectivul de 75mm f/1.8 sau 45mm f/1.8 prime ar fi combinatia ideala.

E bine sa ai la tine un ruscac cu tot ce iti trebuie, accesorii, camera ca sa poti fotografia oriunde tot ce doresti. Neaparat sa ai si un declansator de la distanta pentru camera foto, viteza obturatorului cat mai mica pentru mai multe detalii surprinse.

Un brief editorial primit va fi de folos ca sa stii despre ce sa fie fotografiile, care e povestea, ce vrea editorl de la tine. Dupa ce evaluezi acest brief editorial gasesti perspective si unghiuri de abordare, discuti cu fiecare client pentru a avea un concept perfect pentru povestea ta in imagini. Fii pregatit sa te adaptezi din mers la conditiile de fotografiere si la clienti ca sa ai rezultate cat mai bune.

La postprocesare ai grija la detalii, culori, perspectiva, unghiuri vizuale si nu da niciodata clientului fotografii editoriale in format RAW, care e si cel recomandat pentru fotografia editoriala profesionala.

Setari esentiale pentru fotografia editoriala, pe scurt:

1. Modul Manual sau AP-manual pentru consistenta, AP, Av/A pentru rapiditate, conditii de lumina care se schimba;
2. ISO-100-400, cand e lumina afara, in studio, 800-1600, cand lumina nu e cea mai buna, nu e suficienta;
3. Apertura – f/1.8 – f/2.8, pentru portrete cu fundal blurat (bokeh), care izoleaza subiectul si f/5.6 – f/8, daca vrei sa arati si locatia (contextul povestii), pastrand detaliile clare in fundal;
4. Viteza obturator-1/125–1/250 secunde portrete standar; 1/500+ secunde actiune si fuga, deplasare rapida pe orizontala;
5. Format fotografie-RAW, pentru editare color si interval dinamic maxim;
6. White Balance-manual pentru culori consistente in sesiunea foto;
7. Focus-Single Point AF sau Eye Autofocus (daca aparatul permite). Claritatea ochilor este esentiala in majoritatea editorialelor de moda sau portret;
8. Lumina, surse de lumina-foloseste adesea o singura sursa de lumina pentru umbre dramatice sau lumina naturala de la fereastra.
9. Compozitia-nu te teme de spatiul negativ sau de incadrari neconventionale (unghiuri olandeze, taieturi „indraznete”).
10. Color Grading-editorialele au de obicei o paleta de culori specifica (de exemplu: tonuri calde, nostalgice sau tonuri reci, futuriste);
11. Obiectiv foto-fast prime 50mm sau 85mm, pentru portrete, 24-70mm pentru versatilitate;
12. Pentru fotografie perfecta-ISO 100, viteza obturator 1/200-1/250s ca punct de pornire pentru rezolutii mari si calitate.

In fotografia editoriala, obiectivul conteaza la fel de mult ca setarile. Un 35mm sau 50mm este ideal pentru a include mediul inconjurator, in timp ce un 85mm este perfect pentru close-up-uri de beauty.